Sandra & Leonarda, dupla que é o marco de uma nova geração de mulheres no sertanejo, transmite um novo estilo e postura em três importantes quesitos: talento, carisma e musicalidade.
Nascidas em Campos Novos, Santa Catarina, as irmãs contaram com a forte influência artística vinda de seus avós e pais músicos. Quando crianças ouviam os românticos clássicos e raízes sertanejas, com o animado som das músicas gauchescas da região, trazendo hoje no estilo sertanejo as histórias de amor de uma forma mais alegre e positiva nas letras e no embalo musical. Com a vinda de seus pais para Balneário Camboriú, SC, Sandra na época com 10 anos, iniciou sua carreira artística junto com seus pais, formando assim um trio musical, que se apresentava em bailes, festas e bares da região. Passando alguns anos, já na adolescência, Sandra seguiu carreira solo, com o nome Sandra Cléia, gravando um CD independente. Foi numa de suas apresentações que o cantor Sérgio Reis convidou Sandra para cantar em sua churrascaria em Aricanduva, na Capital Paulista. E assim, Sandra e sua família mudaram-se para São Paulo.
Depois de um ano, com o interesse pela música, Leonarda formou dupla com a irmã, iniciando uma trajetória de sucesso confirmada pelas performances em programas de TV como Raul Gil (Band), Chão de Estrelas (SBT), Estância Alto da Serra entre outros. Com 5 CDs gravados, todos de forma independente, Sandra & Leonarda lançam seu sexto trabalho com músicas bem extrovertidas como: “O mundo gira” e “É com você que eu vou”. Hoje a dupla reúne muitos fãs que não cansam de pedir suas músicas, mantendo seu lugar nas mais pedidas das rádios das regiões sul e sudeste do Brasil.
O talento das meninas chamou atenção de outros astros da música sertaneja com fama nacional, como os astros Fernando & Sorocaba. Dá uma olhada na apresentação das duas junto com a dupla no vídeo abaixo:
Show com as gatas é neste domingo, não dá pra perder!
Hoje é dia de curtir um pouco da magia de um dos maiores festivais de música do mundo no London Pub. Acontece hoje o palco aberto, com apresentações de alunos do Femusc em todos os gêneros. Se você ainda não teve tempo de aproveitar um pouco do festival esta é a sua chance.
Os alunos foram escritos na Secretaria da Scar e se apresentam randomicamente no palco do London Pub, em clima de confraternização. Não dá para perder.
Ingressos a venda apenas na hora a R$10 feminino e R$15 masculino. Alunos do Femusc não pagam, basta apresentar a credencial na entrada.
Para sete músicos joinvilenses, 14 de abril de 2010 não é apenas mais uma data no calendário. O que começou há três anos, de uma reunião entre amigos, ganhou ainda mais ares de profissionalismo com a gravação do primeiro CD e DVD do grupo Pagode Ponto Pontocom.
Tudo começou em 2007, quando Matheus de Mello (violão), Ney Soares (vocal), Tiago Ernst (pandeiro), Marcio Moreira (surdo), Jacson Garcia (baixo), Fernando Galetto (cavaquinho) e Jadison Limas (percussão) migraram de outros grupos de pagode da cidade e foram tocar juntos na noite joinvilense. As influencias vem de grupos nacionais já consagrados. O repertório inclui canções e mescla composições próprias e regravações de referências no pagode nacional.
Com o CD e DVD gravados, as apresentações que antes eram em bares e casas noturnas começaram a ocorrer também fora de Joinville, na busca de uma carreira nacional. A gravação representou a consolidação de um sonho. Mais de 60 profissionais participaram da produção do show que contou também com 12 músicos convidados.
Para a apresentação de hoje no London Pub os fãs já acostumados a seguir o grupo pelas baladas do estado não sentirão falta dos sucessos “Solteiro, Sim, Sozinho, Nunca” e “Amor Carrapato”, mas poderão conhecer também as outras 12 músicas que também integraram o DVD do grupo. Os ingressos estarão a venda apenas na hora, a R$10 feminino e R$15 masculino.
É isso mesmo! Para curtir todos os Domingos Sertanejos de janeiro, o London Pub está dando aquela força para a mulherada: retire seu Free Pass em qualquer dia durante a semana (de quarta a domingo a partir das 17h30) no London e curta o domingo sem pagar ingresso e de quebra você ganha um drink, demais!
Agora não tem mais desculpa para não curtir os domingos no London hein. E para quem trabalha cedo na segunda, não tem problema, a festa no domingo começa mais cedo: além do happy hour no deck que conta com musica ao vivo a parte interna abre já as 21h30. Clique aqui e confira a agenda, convide as amigas e prepare sua festa, o London Pub é delas em janeiro!
Fundado em maio de 2007, o Pagode Apogeu surge assim, como 90% das bandas de pagode, no qual um grupo de amigos se reúne pra fazer uma roda de samba. Certo dia, no final de mais uma roda de samba, um dos músicos se levanta e diz: “acho que hoje chegamos ao ápice do samba”. Foi então que o vocalista interrompe e diz: “não chegamos ao ápice e sim ao Apogeu do Samba”. Com isso acabava de surgir o novo Pagode Apogeu.
Hoje com 4 anos de existência, num mercado tão concorrido como o de Santa Catarina, o Pagode Apogeu vem se destacando e conquistando seu espaço. O estilo musical é voltado ao pagode romântico, onde as letras expressam quase que totalmente o sentimento maior do ser humano, o “Amor”.
Para o ano de 2012, o Pagode Apogeu preparou um show com muitas musicas própria e versões inovadoras de musicas consagradas. No palco, o Pagode Apogeu conta com o peso do naipe de metais (trompete, saxofone e trombone) e com uma percussão criativa. O timbre incomparável da guitarra também não passa despercebido.
Com este estilo único, o Pagode Apogeu vem conquistando espaço no cenário do pagode Catarinense. A música de trabalho, “Para que você não ta”, chega às rádios em breve, exemplifica o swing e o estilo musical do Pagode Apogeu.
Chegue cedo e aproveite as promoções do deck para o seu esquenta. Clique aqui e confira tudo nos mínimos detalhes.
Tá sabendo que a banda Velhas Virgens se apresentam no London Pub dia 03 de fevereiro né? Então aproveita e fica por dentro do que está rolando no novo trabalho da banda independente nacional de maior sucesso de todos os tempos.
Neste mês de janeiro a maior (e melhor) banda de rock do Brasil, as Velhas Virgens, lançou o álbum “Carnavelhas 2 – do Love Story até a Av. São João”, que reúne 15 faixas mais uma introdução de músicas que misturam influências de antigas marchinhas de Carnaval com rock. Além dos temas que sempre fizeram parte da história da banda (bebedeira, mulher e farra), o novo trabalho faz uma homenagem à cidade de São Paulo e ao centenário do saudoso João Rubinato, mais conhecido como Adoniram Barbosa.
Além disso, “Carnavelhas 2” conta com uma respeitada lista de convidados especiais: o língua de trapo Laert Sarrumor; do ex-apresentador do saudoso “Bem Brasil”, Wandi Doratiotto (“palcoooo!”), e de representantes de três das quatro principais bandas do rock paulista (é claro, que as Velhas Virgens integra o quarteto): o ex-Ira! Nasi, Roger Rocha Moreira (do Ultraje a Rigor) e o titã Paulo Miklos; a antecessora de Juliana Kosso nos vocais da banda, Lili Katsue, entre outros, incluindo uma “participação póstuma” de Adoniram Barbosa na faixa “Um Chopps e Dois Pastel”.
O disco abre com uma introdução em que Laert Sarrumor faz a locução de apresentação da banda, com uma música de Vicente Celestino ao fundo; em seguida, surge “Marcha do Diabo”, em que o protagonista diz que só falta uma peça de sua fantasia para sair no Carnaval caracterizado como “tinhoso”; em “Um Chopps e Dois Pastel”, Paulão encontra ícones da cultura popular pelas ruas da metrópole em situações do cotidiano do paulistano; a quarta faixa, “Praia de Paulista”, o vocalista não se deixa abater pelo fato de São Paulo não ter mar, e que isso não serve de empecilho para se divertir por aqui, o bar é a “praia” do paulistano. Além disso, o boteco tem duas vantagens fundamentais em relação a praia: a distância para a “feijuca” é menor e você não fica com dores por se queimar no sol; em seguida, “São Paulo Meu Amor, Minha Menina” é uma declaração de amor de Paulão com a cidade, que é destacada por acolher diversas pessoas das mais variadas etnias; em “DNA de Malandro”, a sexta canção, aborda como o malandro paulistano se vira andando pelas ruas da terra da garoa, Nasi faz participação especial nesta; e mais uma vez Laert Sarrumor contribui em uma faixa do álbum, “Nos Bares da Vila Madalena”, cuja letra trata de um sujeito que está procurando, no boêmio bairro da Zona Oeste, dar suas investidas em mulheres “não-diplomadas” após passar por experiências não bem-sucedidas com as que possuem o ensino superior; e a metade de “Carnavelhas 2” chega com “Feijuca na Madruga” em que o personagem, após curtir a noite pela cidade, ainda pode comer a popular feijoada em plena cinco da matina, lá na tradicional “Feijoada do Estadão”, e, assim como na primeira versão de Carnavelhas, o Corinthians é lembrado pelo vocalista aqui.
A nona música do CD, “SP Pornô”, é abordada sobre pontos da Paulicéia que tem características que lembram movimentos e posições de duplo sentido, tipo “cheirando a bacalhau a noite inteira… é o Mercado Municipal”; outro que também misturou rock com marchinha de Carnaval, Roger Rocha Moreira, do Ultraje a Rigor e um dos autores de “Marylou”, faz participação especial em “Em Tese”, cujo tema trata, em sua essência, que as aulas só começam depois do Carnaval, além disso, Paulão brinda os universitários na letra. A introdução da música conta com a citação do refrão de “Eu Gosto de Mulher”, do Ultraje. Esta é a segunda participação de Roger em trabalho das Velhas Virgens, a primeira vez foi na música “A Mulher do Diabo”, do álbum “Vocês Não Sabem Como É Bom Aqui Dentro”, de 1996; já “Adão e Eva”, a décima primeira faixa, é a única que não tem Paulão como autor ou co-autor – Cavalo é quem a assina – retrata o caso em que o interlocutor é enganado pela mulher, que lhe diz que iria visitar a mãe no hospital e foi vista fantasiada desfilando em escola de samba, porém, a vingança veio à mesma altura, ele também se fantasia e desfila, contudo, não é bem em uma escola de samba, era em outro evento, o titã Paulo Miklos participa da faixa; enquanto isso, em “Taca Silicone na Japa”, a ex-vocalista das Velhas Virgens, Lili, dá o ar de sua graça em que a mesma, segundo a música, quer ter a bunda igual à da Juliana Paes e recorre ao silicone; a 13ª música, “A Nêga”, o personagem do enredo enfrenta a fúria de sua amada, mesmo que tenha ido apenas cantar um samba com os amigos (será que ela estava com TPM?); o assumido bebum corinthiano dá uma de roteirista gastronômico (e etílico) em “Turnê do Chopp” para nenhum guia da Folha ou do Estadão botar defeito: sua letra apresenta bares, botecos, padarias e afins de onde há os melhores petiscos e gorós, na concepção do especialista no assunto; já em “Eu Nasci Aqui” relembra parte da vida de um paulistano saudosista que passou a infância e adolescência nas ruas da Zona Norte; e para fechar com “chave de ouro”, “Hino do Terra Nova”, uma homenagem ao boteco localizado na mesma Zona Norte, em que Paulão disse no show realizado no Inferno Club no último dia 22 de janeiro, tratar-se do “QG das Velhas Virgens”, e lá consta os diversos tipos de bebidas alcoólicas (“não, de leite, Pedro Bó!”, como diria o lendário personagem Pantaleão do mestre Chico Anysio).
Com “Carnavelhas 2”, a banda prova que é possível aproveitar que o roqueiro (sem frescura) curta Carnaval sem necessariamente ouvir axé ou coisas do tipo. Tem gente que ainda “torce o nariz” para este projeto das Velhas, mas em relação a isso, Paulão de Carvalho e Cia. estão “tomando Activia com Johnnie Walker” para os críticos.
Esta é para anotar grandão no calendário: 11 de fevereiro rola a Red Bull Party e a atração é um dos DJs mais conceituados e aclamados no cenário eletrônico, ninguém menos que Fabrício Peçanha!
Gaúcho com orgulho de sua terra ele começou cedo a trabalhar com a música no começo dos anos 90. Sua fama se iniciou em um campeonato de DJs e foi eleito o melhor DJ do Rio Grande do Sul.
O incentivo convenceu que a música era realmente seu negocio ainda mais a continuar trabalhando com música eletrônica. Porto Alegre parecia ainda resistir a onde eletrônica que pairava pelo Brasil e pelo mundo todo. Começou a tocar profissionalmente e em 1997 seu trabalho foi comentado em sua primeira aparição na mídia. A revista norte americana XLR8R o citou com um dos principais artistas do Brasil na época.
Logo entrou para agencia Hypno e foi chamado para integrar o evento Energy Parade na Argentina – Sua carreira internacional começava a tomar forma. Westban, Sterling Moss foram os que tocaram a seu lado na época. Na seqüência em Acapulco ele tocou ao lado de Carl Cox, Danny Tenaglia, Little Louie Vega, Dave Seaman, John Digweed, Deep Dish, e outros. No Brasil sua visibilidade começou a aumentar, já tocou na parada da Paz em São Paulo, logo após Skol Beats, MegAvonts, Recife beats, Planeta Atlântida e Rock in Rio.
Fabrício foi também um dos idealizadores do festival fulltronic de Porto Alegre que até hoje é considerado o maior evento de música eletrônica de Porto Alegre. Já passou por manifestações públicas de reconhecimento: na Argentina seu nome foi escrito numa bandeira do Brasil no lugar da onde se vê escrito “ordem e progresso” estava escrito seu nome. Outra vez foi após seu set no Skol Beats em que as pessoas na tenda começaram a se curvar diante do artistas reverenciando-o pelo seu impecável set.
Fabrício prossegue com sua carreira de produtor fonográfico: o single Cordel saiu em 12” através da gravadora norte americana nononoono. Em 2005 teve seu CD mixado lançado pela URBR. Hypno series #1 teve boa repercussão no meio musical aonde pode mixar nomes nacionais e internacionais.
Fabrício conseguiu também entrar para o Ranking mundial da revista Britânica DJ Magazine. Sua posição ficou no 242 lugar. Ele junto a Anderson Noise e DJ Marky são os únicos a entrar no ranking mundial da revista. Em 2006 ele se apresentou no clube de Ibiza DC10 em seu tradicional After-hours, no Cocoon – clube da lenda viva do techno o dj Alemão Sven Väth ele tocou nesta mesma temporada.
Barcelona, Los Angeles e até mesmo a China estão impressos no passaporte do DJ. Em 2007 ele junto a DJ mais bela da cena brasileira a top Mary Zander se apresentaram no Clube Avalon. Famoso por ter sido alem do cenário de fundo para o clipe “thriller” de Michael Jackson também um dos palcos aonde os beatles se apresentaram. Atualmente ele junto ao DJ Leozinho e ao baterista e percussionista Rodrigo Paciornik eles se apresentam com o projeto “Life is Loop”.
Prêmios:
Melhor DJ do Brasil eleito pela Cool Awards
Locais:
Hong Kong, Barcelona, Majorca, Ibiza, Frankfurt, Londres, San Francisco, Los Angeles, Buenos Aires, Peru, Uruguay, Acapulco, Suíça.
Residência; clube Warung – eleito pela DJ Mag o 3º melhor nightclub do mundo.
Ao lado do DJ Léozinho e o percussionista Paciornik, Peçanha integra o Life is a Loop, um dos projetos de música eletrônica mais aclamados do Brasil!
